紫陶,是接地气的艺术

紫陶,是接地气的艺术

2015年12月,谭维维在音乐综艺《中国之星》演唱了一首歌《给你一点颜色》,这首呼吁环保的歌曲融合了陕西的华阴老腔。月琴、板胡、大锣、引锣、惊木、梆子、钟铃等多种乐器配合,加上谭维维独特的嗓音,共同完成了一场震撼全场的表演;随后,原班人马携《华阴老腔一声喊》还登上了当年的央视春晚。

“每一个音符掉到地上,都能冒出烟儿来。”刘欢在那一场表演结束后激动地评论道。

那场表演带给现场所有音乐人的震撼不仅仅在于歌曲本身,更在于现如今几乎每一个音乐人都在追求更昂贵的演奏乐器、更先进的音乐科技,而与这形成强烈对比的是,在中国西北一个名不见经传的村子里,人们用最简朴的乐器,仍然能演奏出震撼人心的音乐。

那些音乐人,包括普通的观众,已经见过了太多的高音、太多的炫技,当时确实“好看”,过后能让人记住的却寥寥无几。这也是这些年看的音乐节目中少数几个留在我脑海里的片段之一。

我昨天突然又想起了这个片段,是因为在从事建水紫陶这个行业的过程中,我也时常会产生类似的迷思。这个行业的东西,做得越来越精致了,装饰也越来越精美了,但很多所谓的“重器”时常带给人曲高和寡之感。无论你看多少遍,都只是觉得“好看”,然而这“好看”的感觉并不会维持太久,很快又会被另一件“好看”的东西占据了,你再也记不起。

紫陶,是接地气的艺术

一件紫陶作品,从0到1的进化,本身就是一种逻辑;但在大部分作品上,你却看不到环环相扣相通的逻辑,展现的大多是混乱与随机;是让人摸不着头脑的造型改变,不明所以的字画主题,甚至违背最基础的用途常识。

一首优秀的音乐能让人感受到“来自黄土、农村、城市及其中生存的人们共同带来的震撼”,从第一个音符到最后一个音符,所有的旋律和节奏都为强化这个主题;一件优秀的紫陶作品该是能够体现泥土、工匠、劳作、鲜明的主题所构建的一个小世界,从第一抔泥土到最后一步都逻辑连贯,接地气,能带给观者共鸣。

无论哪种形式,优秀的作品都在诉说命运或灵魂,针对个体的是灵魂,针对千万个个体的则是命运。

云南紫陶网宣传的匠人均可在百度搜索到,入驻“名家匠人”栏目,或紫陶作品购买咨询,请联系站长电话/微信:15877904330(转山),谢谢您的来访。