每件柴烧作品,都是造物者独一无二的恩赐

每件柴烧作品,都是造物者独一无二的恩赐

取大地润土

撷山中清泉

蓄香木能量

炼淬火重生

演凡尘落金

明代《天工开物》记载了明朝中叶以前中国古代的各项技术,描绘了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。其中,在第七卷“陶埏篇”中,就记载了无论砖、瓦、瓶、罐、瓮等陶瓷器物,皆用薪柴为燃料。由此可知,“柴烧”作为最传统的烧制方式,历史悠久。部分掺有高岭土(或长石、石英、石灰等天然釉料)以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料,于烧制时会自然在陶器表面结成一层薄釉。陶器的釉色表现虽不如瓷器均匀,却有其独特的美感。

柴烧作品的效果丰富多变,每个角度都是一幅画作。作品的表面效果具有偶发性和难以形容的特点。火焰在窑炉内穿梭,陶泥沐浴在火焰之中,土胎与火交融,经过火炬及火痕引出红榴、黑榴、胡麻、闪光银等颜色,甚至呈现七彩色泽,在特定的火侯之下,表面亦能呈现斑驳点状的特殊效果。窑变,则是指上述柴烧过程中出现的釉面效果变化,这种万千变化向世人展示着人与自然的共同创作成果。

每件柴烧作品都是造物者独一无二的恩赐,朴实中带着丰富的色彩,内敛中含有奔放的特色,这正是柴烧作品的迷人之处。

柴烧之美,是需要静下心来去细细品味的美,不造做、不张扬、看似低调,却让人回味无穷的韵味深藏在每件柴烧作品中。当以最纯粹的方式去表现“土”与“火”交互形成的自然之美时,即可见到火焰所留下的鲜明烙印:火攻的纹路、层层堆栈的丰富色彩,有的柔美恬静,有的刚毅朴实,有的如梦似幻……多变的柴烧效果总能让人感受到活跃的生命力与能量,让人心神向往并充满想象,就如繁星点点、旭日高升、银河流泄……当与自己喜爱的柴烧作品相遇时,心灵深处自然而然地就同大自然紧密相融。

每件柴烧作品,都是造物者独一无二的恩赐

常见的几种窑变效果,如火刺肌理、焦土肌理、狭雾肌理、芝麻点肌理、侵蚀肌理、流釉及垂釉等效果,在胚体表面形成不同的纹理及触感。这些多变的色彩及窑变效果,都是由泥土中的矿物成分、胚体在窑中位置、木柴种类、温度控制、火焰走向、灰烬落点、余烬堆砌、烧成时间、氧化还原强度技巧、降温方式及速度等所影响。虽然其中部分为柴烧创作者能以经验掌控,但大自然的创作则更令人啧啧称奇。

与彩釉瓷器作品均匀对称的人造之美相比,柴烧作品更为讲究的是变化和偶发的自然之美。只要细细观察欣赏,便会发现每件柴烧作品的色泽、肌理、火痕等效果千差万别,耐人寻味。

在泥土与柴火间与自然对话,在顺境与逆境中与命运合奏,悟得生活之美便是取与舍。这就如同柴烧的本质,刻意舍之,随性取之,上天终于会成就各自不同的完美。

与日常生活中人们司空见惯的陶瓷釉面效果不同,柴烧作品更讲究变化和偶发的自然之美,着重于土内金属元素自然色彩的千变万化,而非彩釉瓷器作品均匀对称的人造之美。柴烧的审美核心在于透过个人的感官及生活体验,与作品产生心灵层次的交流及升华。

它是一种可以穿透时间,滤清铅华,来自泥土自身的纯粹之美,它是乱花渐入迷人眼里的一朵剔除脂粉的新秀,等着我们用了然于心的目光去惊叹她温润含蓄敦厚的美,亦如才气内秀的女子耐看得让人觉得气质层叠的美。

茶是朴素的,被现代人披上层层奢华的外衣之后,它的性质依然是朴素的。陶器也是一样,人们对炫丽奢华的追崇之后,是否也需要如山泉般的自然清纯之味呢?

真正爱好柴烧的人,我想他们一定是爱着和柴烧一样的秉性。爱它的朴实无华禅茶一味的自然与和谐而在浴火烈磐后的云淡风轻。
时代在进步,传统的柴窑烧陶往往被视为落伍、费时、费力的烧陶方式,但柴烧有种无法言语的情愫。既有传统的朴实,又有丰富天然色彩之美,是时候,来重现柴烧陶体现出来的生活美感了……

火舌的流窜,只为寻找相知相惜的知音

落灰的烙印,只为寻觅停留的足迹

烬了,最古朴的容颜

原色,才是内心深处最真的感动

禅茶一味

等你来寻...

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