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我的建水紫陶收藏经历

我的建水紫陶收藏经历

我是从2005年开始结识建水紫陶,被其独特魅力深深吸引,开始投入大量时间精力来了解,学习,收藏,研究,交流,几年下来收藏了近200件大师的紫陶作品和相关资料。并建立了自己的私人收藏展览馆。这里我简要地介绍一下我的收藏经历与同好分享。

1.认知建水紫陶

建水紫陶是文化陶的称谓,泛指刻填色泥,可磨光的陶。紫是高贵,神秘的意思,并不仅仅指赤紫色,烧成中还有黑色、白色等。紫陶的历史近200年,从烟斗、汽锅、花瓶开始。传承人有向汝生、潘金怀、张桂生、张好、向逢春、向福功等;还有一批清末民国的书画装饰家把陶上的书法•绘画搞得出神入化。建水陶的历史有3000年,宋代就有青瓷,元明的青花闻名于世。建水盛产青花釉料,历史上景德镇的青花料一部分就来自于建水。

紫陶的拙雅源自于它本地独特的五色土泥料,来自于刻填色泥等工艺。神奇的五种颜色的泥料按比例配成坯料,再根据颜色效果调成色泥。刻填及修坯一般都是女性完成,长期的实践使她们的刻刀犹如毛笔一般在陶上飞舞,刀到土落也是激情四射;还有就是直接用空心刀在坯体上刻写,当然这需要很深的功底。原汁原味色泥的古朴,刻填的金石韵味,烧成的材质美让人心旷神

对于以上基本面的了解是必须的,但是远远不够的,还得拿具体的作品来说事:要了解各个时期的代表艺人,更要深挖民间艺人与学院陶艺专家和文化人的参与,钻研龙窑烧成等地道的传统工艺。落实到收藏陶上,其中的文化与艺术属性,其中的人文故事都值得去发现与研究。

刚开始收藏陶的时候,我就有一个真实而浅薄的想法,收一百件不同器型的紫陶,当时被它的各种造型打动了。紫陶的成型是多样的:拉坯、盘筑、压模、灌浆、打泥片、雕塑等。特别是陶艺家独特的器型:袁应德的亭亭玉立的玉兰瓶,马成林结合古滇青铜文化与云南少数民族风俗,云南动植物王国这些元素所创作的作品。慢慢又了解了学院毕业的郝德人、王瑞章、杨大申、俞腾辉、汤佩铭等老师创作设计的器型与作品,他们继承传统又具当代设计理念和思想开阔并提升了紫陶的文化属性。

从器型到装饰的认识与钻研是一个必然的过程。各种书法、绘画,图案都运用并结合到陶上,可谓“诗、书、画、印、文”等传统文化载体都赋予了紫陶文化潜质。承传江南文人的“锦灰堆”,建水文人把多次填刻的“残贴”发挥得淋漓尽致,真正做到了乱到极致便是美的审美境界。无论装饰什么内容,都应与器型相结合,这样才相得益彰。本土的谭知凡、马成林、陈绍康事陶一辈子,他们的装饰形成了自己的风格。上世纪七十年代末八十年代中,祝大年、刘炳森、袁晓岑、孙太初、尚文、陈蜀尧、郭伟、杨修品等书画家都去建水紫陶上装饰过,对紫陶艺术的上升起到积极作用。

作为一种陶器,首先是它的“陶感”,这又回到了传统工艺。它的原料的选取,泥料的陈腐,五色土的配方,色泥的调制,烧成等均很关键。传统的烧成是龙窑,一直到1974年老厂隧道窑建成,其间有小“馒头”窑,2000年后出现了汽窑、电窑。现在建水还有传统的几座老龙窑在使用,多为六十米左右长;近百米长的隧道窑,2008年已彻底拆除;袁应德家长十多米的龙窑已于2009年停烧,之前每年烧1-2窑,烧成率60%,留下了一些经典的柴烧作品。

民间艺人一般不被人重视或不为人知,有些是自己做做玩玩,东西一般不流通外面或者很少,但是他们的东西很有生活的味道和情趣。每年碗窑五显庙“猪王庙会”就会有一些很好玩的陶艺小玩意,生肖陶,吹鸡等。碗窑邹荣珍家人的吹鸡、陶鞋等;黄兴明,黄兴洪兄弟家的柴烧十二生肖,金蟾,瓦猫等;袁家福自己动手做的罗汉、人奶瓶、龙壶、香炉、烛台等;还有好些不知名字艺人做的陶艺作品都非常有趣而且很有价值。

2.收藏建水紫陶名家作品

搜寻各个时期的作品,必然要弄清当时的审美与大气候,最后要落实到人。要了解向逢春,向福功等人的生平、简历。多看作品,陶的,纸面上的,这样才能立体再现作者的人生与艺术风格。当代建水紫陶应当了解向福功、向素珍、向琼芬、何家元、何凤元、何广生、洪永柱、何炎华。碗窑黄家,潘家,袁家,陈家,徐家,杨家。现今以马成林、谭知凡、袁应德、陈绍康为代表。弄清代表人物的艺术特色,研究他们的好作品,特别是代表作。

中国的陶瓷文化渊源流传,跳出建水,学习其它窑区乃至国外陶瓷是必要的;看著名而且实力藏家的藏品和学习其经验是有益的;读相当的有分量的评论文章具有指导意义;能面对面,一对一和这些人交流,看藏品更是一种幸福的事。还有就是要看博物馆的东西:彩陶、古陶瓷、汉代陶俑,几大官窑、民窑的东西,元青花,明清宜兴紫砂,以及当代的陶瓷。看得多了,想得多了,就会悟出一些东西来。所有这些都会给予一些新的,理性的,学术上的受益,会反过来修正自己的一些认知,更为重要的可能是更坚定了你的信心。

什么样的建水紫陶才算收藏品呢?这是每一个对紫陶有浓厚兴趣的人都在探讨的命题。如景德镇陶瓷、宜兴紫砂一样,紫陶可分为一般实用器、工艺品、艺术品。作为收藏级的紫陶作品首先是工艺美术,就要求泥料好,烧成好,温度要烧到恰到好处,充分体现材质美,成品质地致密,叩之声音“当当”,陶感要足。二是造型,一件好器型的作品,不用装饰,本身就是一件艺术品。讲到器型,就是传统与创新的问题。创新是艺术永恒不变的追求,作者设计思想与理念的融入,为一件好作品的诞生提供了一方面的保证。器型的线条要流畅,飘逸而有韵律,要有动感,有精神。三是字画图案的装饰。经典的图案与原创的书画从学养殷实、字画功底深厚的作者脑海反映到陶上,依笔墨刻填,装饰结合器型融为一体。四是整体感觉好。作品要有活力、情趣,能打动或是感动我们,让人思考或是感到愉悦。打磨与否,抛不抛光,到什么程度要依作品而定。作为艺术品的紫陶是允许有缺陷的,更是不可复制的。

我的建水紫陶收藏经历

3.探究紫陶的人文价值

费劲心思,找到了电话号码,激动地在电话中采访了郝德人老师——这几年我经常想到的一位老先生,老人很兴奋。三十多年了,重提建水紫陶,他问了两个很有感情而又传统并专业的问题:紫陶现状,向福功辈后人继续做陶没有?找到先生,我的寻人之旅也告一段落了!中央工艺美术学院陶瓷系1964年毕业分配到云南的四个学生,我都找到了。通过各种方式,有时是很辛苦而且要几年的时间,我联系并采访了当年的外面的参与者们。

作品的背后一定有故事,挖掘作品的人文价值是非常有趣的事情,虽然很艰辛。作品是人在某个年代一定的地点做的,做的时候作者的想法、心态、情绪等对该作品都有一定的影响。因而采访艺人、了解艺人、了解当时的时代背景对我们解读作品是有益而且必要的。除了当地的老艺人,紫陶文化学者,还应当了解当时参与紫陶的外来陶艺专家:川美毕业的刘镇南;1964年中央工艺美术学院陶瓷系毕业的郝德人、杨大申、王瑞章、蓝家澍;云南艺术学院毕业的俞腾辉、汤佩铭;云南省美协的陈蜀尧以及省轻工厅,云南省美术研究所的相关人员。有缘结识油画家,中国陶瓷设计艺术大师周晓冰;中国工艺美术大师孟树锋;中国陶瓷设计艺术大师张金伟;陶瓷艺术家、学者张尧;陶瓷收藏家、著名评论家饶中亮先生;云南省博物馆的邢毅。通过请教,学习以上诸位,对建水紫陶的历史脉络就有一个大致的认识,对紫陶文化和艺术的探究会上升至一定的学术层面。

4.展示收藏与研究的成果

随着对建水紫陶的深入了解,研究,就会有一些心得体会,于是就写了一些紫陶的文章;对一些紫陶作品与陶艺大师就会形成自己独特的看法与观点。2006年,当我最终把视角对准彝族陶艺家马成林时,我激动,我感动,我流泪了:一个天才的艺术家(1986年他32岁时的紫陶作品《仿青铜台灯》被国务院列为珍品收藏于中国工艺美术博物馆)而且那么的勤奋;太多的人生苦难但他一直坚持艺术之路;他首先是一位全能的紫陶艺术家,更是一位多门类(书法,国画,油画,版画,工笔画等)的艺术家;他是一位非常善于创作与创新的艺术家,同时他的传统文化底蕴深厚。他的创作激情与他作品的真情实感和趣味。。。。。。所有这些义无反顾指引我去收集他各个时期的东西:陶艺的,纸面的书画,设计稿,通信等,这就有了能比较全面反映他艺术成就的《马成林建水紫陶作品集》。

建水紫陶是还未被大众认知的偏居滇南一隅的艺术奇葩,是中华陶瓷家族中当然的一员。它有显著的地域性、民族性、时代性,并且从上世纪60年代起它就是民间陶艺与学院派陶瓷相结合的幸运儿,因而我认为从此意义上讲它更值得大家去研究,而我们的研究与收藏更有广泛的学术支持与基础。

作为国家级非物质文化遗产的建水紫陶的前景是美好的,越来越多的有识之士已加入到紫陶的研究,收藏之列。比较难的是近200年历史的建水紫陶在2000年以前少有人系统的研究,辉煌一时的建水工艺美术陶厂已移为平地不复存在,资料丢失,作品散落民间,当年的见证者参与者已去到外地生活。。。。。。作为一位紫陶爱好者,收藏者,我在这方面做了一些实际工作,并得到相关老师的热情鼓励,把自己的体会,认知展现出来,因而今年计划出版专著《当代建水紫陶收藏》一书。一是比较全面,系统介绍,并展示自己的研究成果;二是让大家来讨论乃至批评文中的观点与想法;三是力求提供各个时期的代表作品。(原载《陶瓷科学与艺术》2013年第一期

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